CONCURSO DIA DE MUERTOS

tomandolo como participacion extra o un punto dependiendo como vea el interes, los convoco a participar en este concurso espero que se animen, click en el cartel o aqui

TIPOS DE ENCUADRES

El encuadre

Es el espacio que aparece en una secuencia y que representa la acción en un lugar y en un tiempo concreto. cada encuadre transmite un valor expresivo diferente. Estos espacios donde se desarrollan las acciones del trama deben tener continuidad y para lograrlo se utilizan los elementos de localizacion que se representen con: colores, objetos, espacios, muebles,etc.
Que se repiten de una secuencia a otra e informan que la acción se sigue desarrollando en el mismo espacio.

GREAT / BIG FULL SHOT

En la fotografia aparecen varios personajes pero con el cuerpo completo.

FULL SHOT

En retrato, éste es el plano en el que aparece todo el cuerpo. Por tanto, tendremos un plano entero si a quien o quienes estamos fotografiando aparecen completos, desde los pies a la cabeza, sin secciones, en nuestra foto.

AMERICAN SHOT O 3/4

Dicen que el nombre de plano americano viene de los tiempos en los que triunfaban las peliculas del genero Western o de indios y vaqueros. En estas peliculas era importante que las armas que llevaban los protagonistas en las cartucheras, a la cintura un poco caídas, se vieran suficientemente bien, y esto es lo que marcaba la linea de corte. Algunos los llaman tambien plano 3/4. El plano americano corta al protagonista aproximadamente a la altura de la rodilla o por el muslo. En funcion de si el protagonista está recostado o sentado, la tolerancia baja algo, llegando hasta un poco por debajo de las rodillas.

MEDIUM SHOT

El plano medium shot cubre hasta la cintura, recogiendo la línea del corte entre el ombligo hasta casi la entrepierna. En caso de estar sentado el protagonista, la tolerancia baja hasta aproximandamente la mitad del muslo.

CLOSE UP
El primer plano, tambien llamado primer plano o de retrato recoge el rostro y los hombros.Este tipo de plano, al igual que el plano detalle y el primerisimo primer plano, se corresponde con una distancia íntima, ya que sirve para mostrar confidencia.




BIG CLOSE UP
Capta el rostro desde la base del menton hasta la punta de su cabeza. Con este tipo de encuadre, consigue tambien dotar de gran significado a la imagen.

EXTREME CLOSE UP

En esta parte se concentra la máxima capacidad expresiva, y los gestos se intensifican por la distancia minima que existe entre la camara y el protagonista, permitiendo enfatizar el detalle que deseamos mostrar.

FUENTE:

http:/www.dzoom.org.es/noticia-1406.html

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Objetivos

•Los objetivos son a la camara fotográfica lo que el ojo es a nuestro cerebro.

A lo largo de la historia los objetivos han evolucionado mucho, antiguamente solo disponían de un par de lentes o tres, hoy en día se fabrican objetivos muy complejos con varios grupos de lentes y con corrección de las aberraciones típicas del vidrio. Para hacernos una idea de esta complejidad, basta decir que un objetivo de una distancia focal de 500 mm., debería tener esa longitud física, o sea, 50 cm. de largo, hoy los fabrican con unas medidas no mucho más allá de 20 o 25 cm.

•

Hay varios tipos de objetivos, según su focal:

• Gran Angular: Son los que comprenden las pequeñas distancias focales, que van desde los 8 mm. de los "Ojo de Pez", hasta los 35 o 40 mm. Se usan para conseguir fotos con un amplio campo visual.

• 20mm a 35 mm

• Normal: Se denomina así porque es el que más se asemeja al ángulo de visión del ojo humano. Comprende las ópticas desde 40 a 60 mm. aproximadamente. Este objetivo consigue tomas con mayor realismo, y es el de más sencilla construcción, por lo que suelen ser los más luminosos.

• Teleobjetivo: Estos son los de focales mayores, y lo normal es que sean de focales entre 70 y 1000 mm. aunque los hay especiales con longitudes focales mayores.

• Zoom: Estos objetivos son los de mayor complejidad de construcción y manejo, tienen longuitudes focales variables

• Macro

• Panorámica

formatos de las cámaras

Los equipos fotográficos se diferencian principalmente por sus formatos, o lo que es lo mismo, por el tamaño de superficie de imagen capaz de producir.

Dependiendo del tamaño de la película que se utilice, y por tanto, del tamaño de la imagen que se impresione, las cámaras fotográficas las dividimos en:

A. Formatos menores.

• “Cámaras miniatura”, requieren películas de 9,5 milímetros de ancho sin perforaciones, ó películas de 16 milímetros de ancho, son las llamadas de FORMATO 110.

• La película viene introducida en chasis de plástico que una vez expuestas se extraen sin rebobinar.

• Denominadas también DE BOLSILLO (POCKET) son muy sencillas de manejar puesto que tienen pocos mecanismos.

• La mayoría tienen una única velocidad de obturación (1/100 - 1/80 sg), por lo que no es posible obtener imágenes nítidas cuando hay movimiento rápido.

• Tampoco permiten hacer ampliaciones mayores del tamaño de una postal con una buena definición.

B. Cámaras universal.

• Utilizan película de 35mm de ancho con perforaciones a ambos lados. El tamaño de la imagen es de 24x36.
• Antes de extraer la película de la cámara hay que rebobinar para que se introduzca en su chasis original.

Distinguimos:
1. Cámaras de visor directo.
2. Cámaras de visor réflex.

• 1. Cámaras de visor directo. (Las que compramos de usar y tirar, y cámaras de fotos en las que no se puede cambiar el objetivo).
• La imagen que vemos no se corresponde con la que llega a la película a través del objetivo.
• Presenta el ERROR DE PARALAJE, consiste en que a distancias cortas inferiores a 2 metros lo normal es que cortemos parte de lo que estamos enfocando, por estar demasiado cerca. A más de 2 metros el error será mínimo.

C. Formatos medios.

• Cámaras que usan película de 6cm de ancho y que obtienen un tamaño de imagen de 4'5x6cm, 6x6cm, 6x7cm, 6x8cm, 6x9cm.

• Nivel profesional. La película se presenta en rollos sin perforaciones y va protegida exteriormente por un cartón sensible.

D. Formatos mayores / Gran formato.

• Denominadas cámaras técnicas. La película es de 9x12cm en adelante. Se presenta en hojas sueltas, llamadas placas. Y para su exposición hay que colocarlas sobre un portaplacas especial que se acopla e la parte trasera de la cámara.

• Consta de un carril en el que van soportados 2 paneles, uno delantero que sirve para colocar el objetivo, y otro trasero que soporta un vidrio de color mate que hace de pantalla de enfoque, y en el que se acopla el porta-placas. Ambas partes (soportes) van unidas por un fuelle estanco a la luz. El objetivo no tiene anillo de enfoque y se enfoca variando la distancia entre los paneles, moviéndolos a lo largo del carril que los sostiene.

• Cuando enfocamos la imagen se ve invertida tanto lateral como verticalmente, y una vez cargada con la placa a impresionar, ésta ocupa el lugar de la pantalla impidiendo la visión de la imagen, por ello, todos los ajustes de encuadre y enfoque han de hacerse antes de introducir la placa en la cámara.

Análisis fotografía Bulbo

La foto que podemos admirar un poco más arriba de estas líneas pertence a Juan Luis Polo Hernanz y personalmente me ha cautivado. Se trata de Petra, un enclave arqueológico situado en Jordania

• Utiliza un objetivo 17-40 mm. La razón es evidente, hay que incluir muchos elementos en la fotografía y estaba ubicado muy cerca del motivo fotografiado.
• Tiempo de exposición de 25 segundos, apertura del diafragma de f=5 y uso de ISO 1000. Hay que conseguir la luminosidad necesaria en las condiciones en las que se realiza la fotografía. Y el resultado es excelente, todas las zonas de la foto perfectamente expuestas, menos las velas en primer plano que están quemadas (aunque inevitable y no por ello negativo).
• Uso de trípode y bloqueo del espejo debido a los parámetros anteriores. ¿Habrá utilizado un control remoto por estos mismos motivos?
• Composición: Excelente ubicación de los motivos de la foto. Gran uso de la regla de los tercios y línea de fuga en la foto.
• Lo más complicado: el enfoque, según palabras de Juan Luis. Con un diafragma tan abierto (f=5) tuvo que ser difícil.

Tomado de http://www.xatakafoto.com/tag/composicion/record/20

Composicion de la película

La película fotográfica es una cinta plástica de acetato de celulosa sobre la que se extiende una emulsión de gelatina que contiene una sustancia sensible a la luz como son las sales de plata

Las más modernas capas fotosensibles son de sales de plata con un tamaño variable del cristal que afecta a la sensibilidad de la película. Cuando esta emulsión es sometida a una exposición controlada de luz u otro tipo de rayos la imagen queda grabada en la película. Para obtener una imagen final, inalterable en futuras exposiciones a la luz -una fotografía- se le aplican a la película una serie de procesos químicos, en un proceso llamado revelado fotográfico.

La fotografía en blanco y negro usa una sola capa de plata, mientras que las películas en color usan tres capas.

Números Iso

Iso Bajo: 25/50, se llaman peliculas lentas, se usan para mucho sol. Grano fino y baja saturación de color

Iso Medias: A partir de 50, hasta 400 buen grano y saturación de color normal

Iso Altas: 400/800, 400 es la más neutral, vale para casí todo. 800 para fotografia nocturna.

Iso Muy Altas: 1600/3200, son las películas rápidas, para muy poca luz, o para congelar la velocidad. También para prevenir movimientos bruscos cuando se usa teleobjetivos. Grano burdo a la hora de hacer ampliación y color más realzado.

Podemos decir que:

Una película de grado microfino permite hacer fotografías extraordinariamente nítidas.

Cuanto mayor sea el número ASA, más rápida es la película (más pronto se impresiona) y menor es la cantidad de luz que necesita.

*A menor sensibilidad, menos grano y más saturación de colores.

*A mayor sensibilidad, más grano y menos saturación de colores.