TEXTURA

El archivo de textura está aqui para que lo bajen

Gregory Colbert

la pag oficial es: www.ashesandsnow.com viene con idioma en español, vale la pena verla, ya que ninguna foto ha sido tratada o retocada y vemos en el video muchos encuadres fotograficos dentro.

La luz 1 y 2

aquí les pongo los archivos para descargar en 2 partes

PARTE1

PARTE2

Naolinco en 1min

Como no pudieron ir a Naolinco le pedi prestado un reportaje a una amiga, en el que se ve una pedacito de este pueblo mágico y de la gente de Naolinco

SECCION AUREA

el pato Donald y el mundo de las matemáticas donde se nos explíca la proporción aurea.

ELEMENTOS DE COMPOSICION FOTOGRAFICA

les dejo el ppt que vimos en clase de compsición, bájenlo de megaupload

[aqui link]

Ajustando la luz

les dejó un video acerca del manejo de la cámara en situaciones críticas de luz, para compensar la misma

CONCURSO DIA DE MUERTOS

tomandolo como participacion extra o un punto dependiendo como vea el interes, los convoco a participar en este concurso espero que se animen, click en el cartel o aqui

TIPOS DE ENCUADRES

El encuadre

Es el espacio que aparece en una secuencia y que representa la acción en un lugar y en un tiempo concreto. cada encuadre transmite un valor expresivo diferente. Estos espacios donde se desarrollan las acciones del trama deben tener continuidad y para lograrlo se utilizan los elementos de localizacion que se representen con: colores, objetos, espacios, muebles,etc.
Que se repiten de una secuencia a otra e informan que la acción se sigue desarrollando en el mismo espacio.

GREAT / BIG FULL SHOT

En la fotografia aparecen varios personajes pero con el cuerpo completo.

FULL SHOT

En retrato, éste es el plano en el que aparece todo el cuerpo. Por tanto, tendremos un plano entero si a quien o quienes estamos fotografiando aparecen completos, desde los pies a la cabeza, sin secciones, en nuestra foto.

AMERICAN SHOT O 3/4

Dicen que el nombre de plano americano viene de los tiempos en los que triunfaban las peliculas del genero Western o de indios y vaqueros. En estas peliculas era importante que las armas que llevaban los protagonistas en las cartucheras, a la cintura un poco caídas, se vieran suficientemente bien, y esto es lo que marcaba la linea de corte. Algunos los llaman tambien plano 3/4. El plano americano corta al protagonista aproximadamente a la altura de la rodilla o por el muslo. En funcion de si el protagonista está recostado o sentado, la tolerancia baja algo, llegando hasta un poco por debajo de las rodillas.

MEDIUM SHOT

El plano medium shot cubre hasta la cintura, recogiendo la línea del corte entre el ombligo hasta casi la entrepierna. En caso de estar sentado el protagonista, la tolerancia baja hasta aproximandamente la mitad del muslo.

CLOSE UP
El primer plano, tambien llamado primer plano o de retrato recoge el rostro y los hombros.Este tipo de plano, al igual que el plano detalle y el primerisimo primer plano, se corresponde con una distancia íntima, ya que sirve para mostrar confidencia.




BIG CLOSE UP
Capta el rostro desde la base del menton hasta la punta de su cabeza. Con este tipo de encuadre, consigue tambien dotar de gran significado a la imagen.

EXTREME CLOSE UP

En esta parte se concentra la máxima capacidad expresiva, y los gestos se intensifican por la distancia minima que existe entre la camara y el protagonista, permitiendo enfatizar el detalle que deseamos mostrar.

FUENTE:

http:/www.dzoom.org.es/noticia-1406.html

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Objetivos

•Los objetivos son a la camara fotográfica lo que el ojo es a nuestro cerebro.

A lo largo de la historia los objetivos han evolucionado mucho, antiguamente solo disponían de un par de lentes o tres, hoy en día se fabrican objetivos muy complejos con varios grupos de lentes y con corrección de las aberraciones típicas del vidrio. Para hacernos una idea de esta complejidad, basta decir que un objetivo de una distancia focal de 500 mm., debería tener esa longitud física, o sea, 50 cm. de largo, hoy los fabrican con unas medidas no mucho más allá de 20 o 25 cm.

•

Hay varios tipos de objetivos, según su focal:

• Gran Angular: Son los que comprenden las pequeñas distancias focales, que van desde los 8 mm. de los "Ojo de Pez", hasta los 35 o 40 mm. Se usan para conseguir fotos con un amplio campo visual.

• 20mm a 35 mm

• Normal: Se denomina así porque es el que más se asemeja al ángulo de visión del ojo humano. Comprende las ópticas desde 40 a 60 mm. aproximadamente. Este objetivo consigue tomas con mayor realismo, y es el de más sencilla construcción, por lo que suelen ser los más luminosos.

• Teleobjetivo: Estos son los de focales mayores, y lo normal es que sean de focales entre 70 y 1000 mm. aunque los hay especiales con longitudes focales mayores.

• Zoom: Estos objetivos son los de mayor complejidad de construcción y manejo, tienen longuitudes focales variables

• Macro

• Panorámica

formatos de las cámaras

Los equipos fotográficos se diferencian principalmente por sus formatos, o lo que es lo mismo, por el tamaño de superficie de imagen capaz de producir.

Dependiendo del tamaño de la película que se utilice, y por tanto, del tamaño de la imagen que se impresione, las cámaras fotográficas las dividimos en:

A. Formatos menores.

• “Cámaras miniatura”, requieren películas de 9,5 milímetros de ancho sin perforaciones, ó películas de 16 milímetros de ancho, son las llamadas de FORMATO 110.

• La película viene introducida en chasis de plástico que una vez expuestas se extraen sin rebobinar.

• Denominadas también DE BOLSILLO (POCKET) son muy sencillas de manejar puesto que tienen pocos mecanismos.

• La mayoría tienen una única velocidad de obturación (1/100 - 1/80 sg), por lo que no es posible obtener imágenes nítidas cuando hay movimiento rápido.

• Tampoco permiten hacer ampliaciones mayores del tamaño de una postal con una buena definición.

B. Cámaras universal.

• Utilizan película de 35mm de ancho con perforaciones a ambos lados. El tamaño de la imagen es de 24x36.
• Antes de extraer la película de la cámara hay que rebobinar para que se introduzca en su chasis original.

Distinguimos:
1. Cámaras de visor directo.
2. Cámaras de visor réflex.

• 1. Cámaras de visor directo. (Las que compramos de usar y tirar, y cámaras de fotos en las que no se puede cambiar el objetivo).
• La imagen que vemos no se corresponde con la que llega a la película a través del objetivo.
• Presenta el ERROR DE PARALAJE, consiste en que a distancias cortas inferiores a 2 metros lo normal es que cortemos parte de lo que estamos enfocando, por estar demasiado cerca. A más de 2 metros el error será mínimo.

C. Formatos medios.

• Cámaras que usan película de 6cm de ancho y que obtienen un tamaño de imagen de 4'5x6cm, 6x6cm, 6x7cm, 6x8cm, 6x9cm.

• Nivel profesional. La película se presenta en rollos sin perforaciones y va protegida exteriormente por un cartón sensible.

D. Formatos mayores / Gran formato.

• Denominadas cámaras técnicas. La película es de 9x12cm en adelante. Se presenta en hojas sueltas, llamadas placas. Y para su exposición hay que colocarlas sobre un portaplacas especial que se acopla e la parte trasera de la cámara.

• Consta de un carril en el que van soportados 2 paneles, uno delantero que sirve para colocar el objetivo, y otro trasero que soporta un vidrio de color mate que hace de pantalla de enfoque, y en el que se acopla el porta-placas. Ambas partes (soportes) van unidas por un fuelle estanco a la luz. El objetivo no tiene anillo de enfoque y se enfoca variando la distancia entre los paneles, moviéndolos a lo largo del carril que los sostiene.

• Cuando enfocamos la imagen se ve invertida tanto lateral como verticalmente, y una vez cargada con la placa a impresionar, ésta ocupa el lugar de la pantalla impidiendo la visión de la imagen, por ello, todos los ajustes de encuadre y enfoque han de hacerse antes de introducir la placa en la cámara.

Análisis fotografía Bulbo

La foto que podemos admirar un poco más arriba de estas líneas pertence a Juan Luis Polo Hernanz y personalmente me ha cautivado. Se trata de Petra, un enclave arqueológico situado en Jordania

• Utiliza un objetivo 17-40 mm. La razón es evidente, hay que incluir muchos elementos en la fotografía y estaba ubicado muy cerca del motivo fotografiado.
• Tiempo de exposición de 25 segundos, apertura del diafragma de f=5 y uso de ISO 1000. Hay que conseguir la luminosidad necesaria en las condiciones en las que se realiza la fotografía. Y el resultado es excelente, todas las zonas de la foto perfectamente expuestas, menos las velas en primer plano que están quemadas (aunque inevitable y no por ello negativo).
• Uso de trípode y bloqueo del espejo debido a los parámetros anteriores. ¿Habrá utilizado un control remoto por estos mismos motivos?
• Composición: Excelente ubicación de los motivos de la foto. Gran uso de la regla de los tercios y línea de fuga en la foto.
• Lo más complicado: el enfoque, según palabras de Juan Luis. Con un diafragma tan abierto (f=5) tuvo que ser difícil.

Tomado de http://www.xatakafoto.com/tag/composicion/record/20

Composicion de la película

La película fotográfica es una cinta plástica de acetato de celulosa sobre la que se extiende una emulsión de gelatina que contiene una sustancia sensible a la luz como son las sales de plata

Las más modernas capas fotosensibles son de sales de plata con un tamaño variable del cristal que afecta a la sensibilidad de la película. Cuando esta emulsión es sometida a una exposición controlada de luz u otro tipo de rayos la imagen queda grabada en la película. Para obtener una imagen final, inalterable en futuras exposiciones a la luz -una fotografía- se le aplican a la película una serie de procesos químicos, en un proceso llamado revelado fotográfico.

La fotografía en blanco y negro usa una sola capa de plata, mientras que las películas en color usan tres capas.

Números Iso

Iso Bajo: 25/50, se llaman peliculas lentas, se usan para mucho sol. Grano fino y baja saturación de color

Iso Medias: A partir de 50, hasta 400 buen grano y saturación de color normal

Iso Altas: 400/800, 400 es la más neutral, vale para casí todo. 800 para fotografia nocturna.

Iso Muy Altas: 1600/3200, son las películas rápidas, para muy poca luz, o para congelar la velocidad. También para prevenir movimientos bruscos cuando se usa teleobjetivos. Grano burdo a la hora de hacer ampliación y color más realzado.

Podemos decir que:

Una película de grado microfino permite hacer fotografías extraordinariamente nítidas.

Cuanto mayor sea el número ASA, más rápida es la película (más pronto se impresiona) y menor es la cantidad de luz que necesita.

*A menor sensibilidad, menos grano y más saturación de colores.

*A mayor sensibilidad, más grano y menos saturación de colores.

El enfoque

El enfoque permite hacer nítido un sujeto. En las cámaras compactas el enfoque es fijo, no hay que enfocar. En las SLR manuales se enfoca mediante una rueda que hay en el objetivo. En las SLR con autofocus el enfoque se hace apuntando con el centro al sujeto y pulsando el botón de disparo suavemente. Apretando más se realiza el disparo. También permiten ser efocadas manualmente.

Distancia mínima.- Cada objetivo tiene una distancia mínima entre el objetivo y el sujeto, por debajo de la cual no es capaz de enfocar.

Los zooms de largo alcance (p.ej. 70-300) tienen una distancia mínima mayor, aproximadamente 1,5 metros, que los objetivos de menor alcance (p.ej. 28-80), aproximadamente 40 cm.

La distancia mínima puede reducirse para fotografías de cerca con lentes de acercamiento.

¿Cómo enfocar?.- Para evitar sorpresas, se recomienda que antes de hacer una fotografía se tenga claro cuál es el sujeto que se quiere enfocado, se enfoque éste (apuntando directamente sobre él) y posteriormente se haga el encuadre de la escena. Realmente, cuando enfocamos un sujeto lo que hacemos es enfocar una distancia. Si en la imagen se hubiera enfocado al centro los sujetos habrían salido desenfocados. Primero se enfoca a uno de ellos (pues están a la misma distancia), después se compone la escena (encuadrando) y finalmente se dispara.

Imagen

Con una cámara manual se enfoca el sujeto, luego se compone la escena y se dispara normalmente.

VIDEO EXPLICANDO PARTES DE LA CÁMARA

PARTES DE LA CÁMARA

Voy a hacer el recorrido de las partes más importantes siguiendo el camino que sigue la luz al entrar en nuestra cámara, principalmente una réflex:

Objetivo: Es el conjunto de lentes o lente que se ocupa de dirigir la luz al sensor para conseguir la mayor y más fiel cantidad de información de la escena que observamos. Se suele decir que un objetivo cuanto más pesado más calidad ofrece, debido a la cantidad y el tamaño de lentes que alberga; cuanta más luz sean capaz de captar mejor. Esto es para el caso de objetivos réflex o compactas avanzadas, en el caso de cámaras compactas es normal que las lentes sean de un tamaño muy pequeño. Los objetivos pueden ser más o menos luminosos según su diafragma.

Diafragma: El diafragma se encuentra situado dentro del objetivo, y es un conjunto de aspas que conforman el orificio por donde entra la luz, las cuales se cierran o abren para dejar entrar mayor o menor cantidad de luz. Cuanto más pequeño es el orificio más profundidad de campo obtenemos, es decir, enfocamos más partes de la escena y obtenemos más nitidez. Pero de la profundidad de campo ya hablaremos largo y tendido. Los valores del diafragama (más o menos abierto) se representan con el número f, y debemos tener en cuenta que un número f 2,8 se refiere a un diafragma más abierto que un f 16. Como se aprecia en la imagen, el primer diafragma es un f 2,8 y el segundo un f 16,

Anillo de enfoque: Nos ayuda a disponer las lentes más cerca o más lejos para conseguir mejor nitidez del objeto que queremos enfocar. Este mecanismo en cámaras réflex se encuentra en el objetivo y se puede controlar manualmente, mientras que en una compacta funciona automáticamente.

Obturador: El obturador se ocupa de controlar la cantidad de luz que llega al sensor mediante una serie de cortinillas que se abren y cierran. Según la velocidad de obturación pasará más o menos luz. Cuanto más tiempo pase abierto el obturador más luz entrará, pero hay más posibilidades de conseguir una imagen menos detallada. Una velocidad de 1/125 dejará pasar menos luz que una velocidad de 1/13. De la relación velocidad de obturación-nitidez hablaremos también más adelante.

Visor: Es la parte de la cámara que nos permite ver la escena que vamos a fotografiar. Según el tipo de cámara puede ser diferente. Si hablamos de una réflex, el visor es una ventanita pequeña por la que gracias a una serie de lentes y espejos colocados estratégicamente podemos ver la escena tal y como la captará nuestro sensor a través del objetivo.

Exposimetro es el que en base a un sensor nos da lecturas de luz en cualquier condicion y en base a esta lectura tenemos que adecuar el diafragma o las velocidades para que la foto no se sobreexponga, ni se subexponga. Al final les dejo una camara reflex electrónica en si la mayoría tiene manual entonces solo es para ver los distintos materiales y partes que conforman la cámara automática pero no dista mucho de la cámara análoga, obvio quitando los sensores.

MATERIAL FOTOSENSIBLE

Se entiende por material fotosensible (en fotografía química) a aquel soporte que contiene una capa o un conjunto de capas sensible a la luz que reaccionan al contacto con la luz formando una imagen latente. En esta categoría se encuentran por un lado las películas que están formadas por un soporte plástico transparente recubierto por una de sus caras con la emulsión fotosensible y por otro lado están los papeles, en los que el soporte es una hoja de papel más o menos grueso.

Ora esta es la versión de la clase, si quieren podemos manejar esta de esta pág:

http://laboratoriofotografico.blogspot.com/2007/04/materiales-fotosensibles.html

Importancia de la fotografia dentro del diseño grafico o visceversa

La fotografía es actualmente uno de los elementos más importante en diseño gráfico.

En primer lugar, las fotografías representan de modo excepcional el mundo real que nos rodea. Una ilustración puede resultar bella, un icono, significativo; pero ninguno de estos elementos causa tanto impacto visual en el espectador como una fotografía adecuada al tema.





En segundo lugar, con el uso de los programas de retoque de imágenes es posible modificar el aspecto de una fotogrfía, aplicarle filtros, realizar montajes, etc. Con ello se consiguen magníficas composiciones que permiten complementar en gran medida el mensaje que se desea transmitir.

Además, con el abaratamiento de las cámaras fotográficas digitales es posible hacer cientos de fotografías sobre un mismo tema por un precio minúsculo, lo que va a permitir al diseñador elegir aquella o aquellas que mejor se adapten al trabajo que tiene entre manos.

Podemos usar diferentes tipos de fotografías, cada uno con sus propias características y connotaciones.

Cuando se trata de crear un estilo de época o clásico, por ejemplo, las imágenes en blanco y negro son perfectamente apropiadas. Las impresiones en sepia o coloreadas a mano, que estuvieron en boga antes de la llegada de la fotografía en color, se pueden usar para dar un aspecto clásico y distintivo.

Y desde un punto de vista más actual, la fotografía en blanco y negro apota un toque distintivo y único a una composición. Estos efectos pueden crearse partiendo de una fotografía en color, retocándola posteriormente en un programa gráfico como Photoshop LightRoom.
Por otra parte, las fotografías en color pueden utilizarse para remarcar un estilo de diseño para exagerar las cualidades naturales, etc. Además, es posible realizar sobre ellas tal cantidad de operaciones de retoque que los resultados posibles son casi infinitos.

El control último sobre el aspecto de la fotografía recae en el diseñador, quien debe definir la forma, tamaño y proporciones adecuadas para cada diseño concreto. No es lo mismo un proyecto de cartel para valla publicitaria, en el que puede usarse sin problemas una fotografía de gran tamaño para impactar a los espectadores que una página web, en el que una fotografía de tamaño y calidad excesiva puede aumentar en exceso la descarga de la página.

En cuanto a la obtención de material fotográfico para nuestros diseños, la solución más económica consiste en obtener nosotros mismos las fotografías con una cámara (de película+escaneo o digital) o en recurrir a sitios de Internet que ofrecen material descargable de forma gratuita (ojo, siempre que no se use con fines comerciales). Como ejemplos tenemos el Banco de Imágenes del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte y FreeFoto.

Para trabajos comerciales existen en el mercado multitud de recursos, desde los CD's de fotofgrafías temáticas hasta los sitios web que permiten descargar imágenes de alta calidad previo registro y pago. Entre ellos destacan AGE Photostock, Getty Images y PIXTAL. Otra solución, cuando hay presupuesto suficiente y necesitamos fotografías muy concretas, es encargarlas a fotógrafos profesionales.